“¿Quieres escuchar la canción de Jay-Z?”, Preguntó Mitchell Leib, presidente, música y bandas sonoras para Walt Disney Records. Yo había llegado a su oficina, en el antiguo edificio de tinta y pintura en el lote de los estudios Walt Disney para hablar sobre cómo Disney aseguró Daft Punk, (descrito recientemente por el músico canadiense frío Gonzales como “robots funky, tristes, franceses que elevan la música al nivel del arte conceptual “) para componer la banda sonora de TRON la fantasía de ciencia ficción promocionando: Legacy. Me pareció que la charla iba a durar 15 minutos. En el momento en que hizo esta pregunta, detrás de su gran escritorio de madera en una habitación llena de objetos musicales suficientes para llenar varios Rock cafés , ya habíamos estado hablando durante casi dos horas.
(Y voy a llegar a la canción de Jay-Z en un minuto).
“Mira TRON. Mira Daft Punk. Es un genio. Y es bastante obvio, “Leib exaltó. “Es como si, fenomenal.”
Su recuerdo es que antes de que hubiera incluso un director adjunto a la película (alrededor de 2007), Sean Bailey (que ahora es jefe de producción en el estudio, pero era un productor en el momento) y el productor Justin Springer, se acercó a Daft Punk. Lo que significaba que era durante o después de su innovadora gira “Alive” 2007 . El número final de esa gira involucrado Daft Punk (en el siglo Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo), con el agregado especial de neón de la tubería de conducción de una sinfonía de luces y efectos desde el interior de un gigante del light-up pirámide. Estos equipos eran, como se ha señalado por muchos periodistas de la música de la época, enormemente influenciados por el mundo de TRON.
En ese momento, Daft Punk o su manager escucharon el terreno de juego, pero todavía estaban demasiado ocupados para comprometerse en su mayor parte a “Daft Punk a hacer solamente una cosa a la vez, lo cual es por eso que son tan grandes en lo que hacen, que es el foco increíble. Así que creo que en el momento en que fueron abordados inicialmente, estaban demasiado atados con otras cosas “.
Aún así, el equipo creativo persistió.Ese director punto de Joseph Kosinski (un niño prodigio de la publicidad y el protegido de David Fincher, que se había criado en su proyecto para su toma en el material), y Jason Bentley de KCRW (quien se desempeñaba como asesor musical de la película), también habían hablado a ellos. Pero aún así tuvieron que firmar oficialmente y el proyecto terminó en la corte de Leib. “Ese era mi trabajo: para cumplir con ellos y ayudar a convencer a marcar la película. Y que tomó otros cuatro o cinco meses para conseguir que se comprometieran “.